Bien débuter en composition
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« Dites-moi LA CHOSE qui vous bloque le plus pour vous lancer en composition ? »
72 réponses
La peur de faire des choses nuls
super intéressant choisir la bonne gamme et les bon accord
j’ai seulement deux années de conservatoire en classique . Je ne sais que apprendre un morceau à mon niveau avec partition, je commence seulement à comprendre les accords majeurs et mineurs, 3 ou 4 notes mais je ne me sens pas à ce stade suffisamment avancée pour me lancer en composition, je ne sais pas par exemple comment enchaîner des accords comment poser une mélodie dessus ni à quel moment poser l’accord par rapport à la mélodie etc.
Bonjour Alex,
Ce visionnement me motive à proposer à un groupe de jeunes (13-17 ans) inscrits dans une concentration en musique instrumentale et vocale à se lancer dans leur première composition d’une chanson pour un choeur.
C’est super Céline ! Je t’invite également à visionner la vidéo 2 de la série juste ici: « 3 étapes pour démarrer sa chanson« . Ca te permettra de leur montrer comment démarrer leur première chanson. 😉
J’adore. Merci alex
la confiance…………………
Bonjour Alex,
Merci pour cet entretien avec Xavier, autodidacte dont j’ai bien aimé découvrir le parcours, et sa conclusion.
Parmi mes blocages, l’un d’entre-eux, c’est de savoir noter ce que je joue pour m’en rappeler.
Pourquoi pas tenter la compositio ,je n’ai vraiment essayer mais je ne dis pas non .
Salutations
Bonne année 2026
Serge Remacle
Si c’est quelque chose qui te fait envie Serge alors fonce !! 🙂 Je te souhaite également une très bonne année 2026. 😉
Maintenant que j’ai plus de temps a la retraite, je peux reprendre cette envie de composer. Difficultés associée texte et musique.
Merci
le syndrome de la page blanche et ne pas vraiment savoir si il faut démarrer par la musique sur la voix ou l’inverse
Salut Joe,
Pour savoir comment trouver des idées pour ta musique et quelle méthode de composition adopter, je t’invite à regarder la deuxième vidéo de la série que tu trouveras juste ici: « 3 étapes pour démarrer sa chanson« .
bonjour Alex
savoir dans quel accord je compose. Dans quelle tonalité je joue et compose.
je trouve mes idées plates et je manque de connaissances en musique
je sais pas par ou commencer
Dans ce cas, je t’invite à regarder la deuxième vidéo de la série dans laquelle je réponds justement à cette question: « 3 étapes pour démarrer sa chanson ». 😉
Bonjour Alex,
Pour répondre à ta question, moi ce qui me bloque c’est que j’ai beaucoup d’idées de textes, car j’écris énormément sous forme de poèmes et chansons , j’ai quelques idées musicales mais j’appréhende le fait de composer moi-même des musiques car je mets la barre très haute. En fait ce que je veux me semble impossible car j’ai tendance à aimer ce qui complexe, alors que je n’en suis pas capable. Je manque beaucoup de patience et veux brûler les étapes.
Trouver une mélodie qui me plaise vraiment et puisse correspondre aux paroles que j’écris.
J’ai aussi parfois de la difficulté à travailler l’harmonie si je commence par la mélodie.
comment ne pas tourner en rond ? j’ai l’impression de toujours faire la même chose..
C’est aussi la difficulté que rencontrais Xavier avant de commencer la formation. Le secret pour sortir de tes propres boucles, c’est d’écouter de manière active ce que font tes « artistes référents » et de t’en inspirer. Connaître les techniques de composition devrait également t’aider à nourrir ta créativité.
J’ai l’impression que je ne connais pas assez la théorie musicale pour exprimer les idées de mélodie qui me viennent. Je ne sais pas comment les transcrire
Oui la problematique est bien la comment structurer la composition.
trouver un thème (paroles) pas trop personnel,pour qu’il parle au plus grand nombre.
et trouver ensuite le ton, décale ou pas, humouristique etc…
et tout ça doit garder de l’intérêt, ne pas tomber dans la niaiserie
Merci. Je peux essayer un peu de lire les notes(solfège) mais lentement.
Je crois qu’il me faut d’abord renforcer le solfège avant de me lancer dans la composition.
Salut Jean Bosco,
Renforcer le solfège est une très bonne chose, mais apprendre le solfège ne fait pas de quelqu’un un compositeur. Le solfège, c’est un outil. Ça permet de comprendre, de lire, d’analyser ce qui existe déjà. Mais la composition est une pratique à part entière.
Pour apprendre à composer, il faut… composer.
Donc oui, consolider le solfège est utile. Mais n’attends pas de “finir” le solfège pour commencer à composer, car ce moment n’existe pas. Les deux peuvent et doivent avancer ensemble, chacun nourrissant l’autre. 😉
Bonjour Alex.
Y a t il des éléments communs à acquérir entre composition et improvisation ?
Merci et bonne journee
Laurence
Bonjour Laurence,
Oui, clairement. Composition et improvisation reposent sur les mêmes fondamentaux. Dans les deux cas, il s’agit de comprendre comment fonctionnent les tonalités, les accords, les degrés, et de sentir quelles notes créent de la stabilité ou de la tension à un instant donné. La différence, ce n’est pas la nature des outils, mais le temps dont on dispose pour les utiliser.
En composition, on a le droit d’essayer, de se tromper, de revenir en arrière. En improvisation, on utilise exactement les mêmes réflexes, mais en temps réel. C’est pour ça que travailler l’un nourrit presque automatiquement l’autre. Plus tu comprends la logique de la musique, plus tu te sens libre, que ce soit pour écrire ou improviser. 😉
Merci c’est un bon début
je maîtrise le solfège mon soucis comment comprendre les règles harmonique et l’application
Avec-vous Alex j’ai déjà appris beaucoup de chose et je vous suis depuis pas mal de temps .à ce jour j’aimerais improviser au piano . je pense qu’il y a une liaison étroite entre la composition et l’improvisation . que pensez-vous de cela je vous remercie à l’avance& dans l’attente de votre retour je vous souhaite une belle année 2026 . musicalement . Alain
Merci beaucoup pour votre message Alain et pour votre fidélité, ça me fait vraiment plaisir de lire ça. 🙂
Et vous avez tout à fait raison : il existe une liaison très étroite entre la composition et l’improvisation.
On peut voir l’improvisation comme de la composition en temps réel. Les mêmes mécanismes sont à l’œuvre : comprendre une tonalité, sentir les accords qui passent, choisir certaines notes plutôt que d’autres etc. La différence, c’est le temps de réflexion. En composition, on peut revenir en arrière, corriger, affiner. En improvisation, tout se fait sur l’instant.
C’est pour ça que travailler la composition aide énormément à improviser. Quand on a déjà réfléchi à des enchaînements d’accords, à des couleurs, à des mélodies simples, le cerveau reconnaît ces schémas beaucoup plus vite quand on improvise. Et inversement, improviser nourrit la composition, parce que ça libère des idées spontanées qu’on n’aurait pas forcément écrites sur le papier. 😉
débutant à la batterie
Manque de structure des idées
Trouver l’inspiration pour la mélodie !
Salut Dominique,
J’explique justement une technique très simple pour trouver de l’inspiration pour sa mélodie dans la deuxième vidéo de la série que tu peux voir ici: « 3 étapes pour démarrer sa chanson« .
La lecture des notes et le manque d’imagination pour un nouveau morceau
Trouver des méthodes structurées qui optimise mon temps d’apprentissage… Avec une progression réelle… voilà mes difficultés
Ne pas savoir par où commencer et me dire que c’est trop loin de mes capacités.
je ne savais rien de tout ça
Salut Pascal,
Lorsque tu dis « c’est trop loin de mes capacités », en réalité, ce sentiment ne dit rien de tes capacités. Il dit juste que tu ne sais pas encore par où commencer. Et quand on n’a pas de point d’entrée clair, le cerveau transforme ça en “ce n’est pas pour moi”. C’est humain, mais ce n’est pas forcément vrai. 🙂
Composer n’est pas une compétence réservée à un niveau lointain. Ce n’est pas un sommet qu’on atteint après des années, c’est un chemin qu’on commence en marchant, même avec très peu d’outils.
Et justement, pour la question du “par où commencer”, je te donne rendez-vous dans la deuxième vidéo de la série, qui sort dimanche. On va y voir comment démarrer une composition en trois étapes simples, même quand on n’y connaît rien à la base. Pas de jargon, pas de prérequis, juste une méthode claire pour poser les premières briques.
Donc non, ce n’est pas trop loin, c’est juste que tu es exactement au point de départ. 😉
ce qui.me.bloque est le fait de reproduire ce que j’invente comme.melodie
j’ai du mal.à écrire ce que je composé par.manque de technique au niveau du rythme
alors.poir le moment je compose sur des morceaux que je connais par exemple le.prelude de bach .
la confiance en moi
bonne annee
mon probleme trouver le temps et comment memoriser losque je joue un plan que je trouve sympa
Je débute en piano alors je pense que je n’ai pas les compétence pour composer.
Salut Steve,
Débuter au piano n’empêche absolument pas de composer. Jouer d’un instrument et créer de la musique sont deux compétences différentes. Beaucoup de gens très à l’aise techniquement ne composent jamais (comme moi à mes débuts), et inversement, énormément de morceaux ont été écrits par des personnes avec très peu de technique.
Composer, ce n’est pas “bien jouer”, c’est faire des choix : choisir quelques notes, quelques accords, et décider comment les enchaîner. Avec trois ou quatre accords, tu peux déjà composer quelque chose de tout à fait valable comme l’a expliqué Xavier dans son interview.
La vraie question n’est donc pas “est-ce que j’ai le niveau ?”, mais plutôt “est-ce que j’ai envie d’essayer ?”. Si la réponse est oui, alors tu as déjà tout ce qu’il faut pour commencer. La technique viendra nourrir ta création avec le temps, pas l’inverse. 😉
Bonjour Alex ! J’aimerais composer un morceau qui allie parties mélodiques arpégées et accord (pas juste un enchaînement rythmique,). Je choisis une tonalité de base pour construire ma progression d’accords mais ensuite pour introduire et développer les parties mélodiques, je ne sais pas quelles notes choisir, dans quel ordre. Faut-il prendre les notes de chacun des accords successivement, sortir de la gamme ???? Il faut aussi choisir une rythmique pour les accords et des figures de notes variées pour la mélodie. Pas simple !!!!
Hello Liliane,
Pour créer une mélodie à partir d’une progression d’accords, le point de départ le plus simple consiste effectivement à s’appuyer sur les notes des accords de ta progression. Ce sont elles qui donnent naturellement la stabilité et qui font que la mélodie “colle” à l’harmonie. Tu peux les faire monter ou descendre, les répéter, et déjà beaucoup de choses intéressantes apparaissent.
Mais n’oublie pas que ce n’est en aucun cas une règle obligatoire. C’est juste un point d’appui. Une fois que tu sais où sont les notes fortes de chaque accord, tu peux tout à fait choisir d’autres notes, issues de la gamme ou même extérieures, pour créer de la tension, du mouvement ou une couleur particulière. 😉
sympa! Merci pour cette communication.
J’écoute avec intérêt, mais je suis bien loin créer un morceau. J’essayerai quand même ! Cela me dit aussi que j’écouterai plus attentivement les morceaux que j’aime.
Avec plaisir
Mais tu sais, la création n’a pas besoin d’attendre un niveau technique “suffisant”. Techniquement, on peut commencer tout de suite. Comme l’explique très bien Xavier dans son interview, même avec trois accords, on peut déjà faire quelque chose qui a du sens.
En réalité, la question la plus importante n’est pas “est-ce que je suis prêt ?”, mais plutôt “est-ce que j’ai envie de créer ?”. Et si la réponse est oui, alors il n’y a pas de raison de se retenir. On essaie, on tâtonne, on se trompe, et c’est comme ça que ça démarre.
Et le fait que tu dises que tu vas écouter les morceaux que tu aimes plus attentivement, c’est énorme. C’est exactement comme ça que l’oreille se forme et que l’envie de créer se précise.
La difficulté à trouves des métaphores pour imager mes textes
L’étincelle qui me permettrait de comprendre comment la musique s’organise.
Déjà contrôler tous les accords et plus j’imagine pour arriver à inventer une mélodie rythmée…
je ne connais pas les règles de la composition
Ce qui me manque, c’est d’avoir une technique claire pour trouver une mélodie, c’est-à-dire comment aller chercher l’inspiration et comment structurer le morceau après avoir trouvé cette mélodie-là.
Bonjour Michel,
Dans ce cas, je te donne rendez-vous dans la deuxième vidéo de la série qui sera publiée demain. Elle répondra justement à toutes ces questions. 😉
bonjour,
j’ai repete soyvent les memes accords… et ne me sens pas legitime à creer alors que j’ai encore beaucoup de difficuktes à reproduire l’existant…
Bonjour Mazeau,
Créer un morceau et reproduire un morceau existant, ce sont deux muscles différents. Et il n’y a aucune obligation d’être très bon dans la reproduction avant de commencer à créer. Ce sont vraiment deux choses distinctes, qui gagnent à être travaillées en parallèle.
Comme l’expliquait très bien Xavier dans son interview, même en ne connaissant que trois accords, on peut déjà commencer à les enchaîner, à chercher une couleur, une ambiance…
Le plus important, ce n’est pas de “bien faire”, mais de commencer, d’essayer, et surtout de te faire plaisir. La technique viendra nourrir la création avec le temps, mais la création, elle, peut démarrer dès maintenant. 😉
Bonjour et très bonne année, merci pour ce témoignage,
Quand on apprend à jouer d’un instrument on répète et on répète des portées d’études et des petits morceaux. Arrive le moment où on a envie d’essayer de s’exprimer personnellement, de créer à son tour. Mais comment ?
Besoin de bases, de méthode et d’astuces pour apprendre à architecturer mélodie et accompagnement de sa création.
Hello Jean Christophe,
Je te souhaite également une très belle année ! Je te donne rendez-vous dans la vidéo 2 de la série qui sera publiée demain, car elle répond justement aux questions que tu te poses. 😉
J’aimerais:
– écrire des suites d’accord « sympathiques »
– développer une mélodie à partir de ces accords sympathiques.
Bonjour,
Pour apprendre à créer des suites d’accords sympathiques, je vous invite à regarder cette vidéo que j’ai faite sur le sujet: « Comment trouver une progression d’accords ?«
Pour moi, le plus difficile est de transcrire une idée sous la forme d’une mélodie. Comment transcrire ses sentiments ou créer une ambiance musicale qui captera les auditeurs.
Merci pour les témoignages.
Bonne année2026 et plein de créations.
Bonjour ! Ce qui me bloque c’est mon manque de connaissance sur la composition en général.
Bonjour et bonne année. Ce qui bloque est comment trouver les accords.. difficile a faire cela sans connaitre les accords.. et un minimum de infos techniques… l’oreille est une chose.. mais non pas tout. La musique ce n’est pas magique ni facile. Belle journée,
Très belle année à vous aussi !
Vous mettez le doigt sur quelque chose de très juste. L’oreille est essentielle, mais à elle seule, elle ne suffit pas. La musique n’est ni magique ni instinctive par hasard, elle repose sur une vraie logique. Comprendre comment se construisent les accords, pourquoi certains enchaînements fonctionnent et d’autres moins, c’est précisément ce qui permet de ne plus avancer à l’aveugle comme l’explique très bien Xavier à la fin de son interview. 🙂
Bonjour et bonne année. Ve qui bloque est comment trouver les accords.. difficil a faite cela sans connaitre les accords..
passer de l’instinct pur à des constructions plus élaborées (à partir des gammes par exemple).
Ca rejoint ce que dit Xavier dans l’interview finalement: comment compléter « la méthode instinctive » avec de la théorie pour améliorer ses compos. 🙂
Bon, je pense que là c’est bon pour moi ! L’interview m’a créé le déclic. Je me lance avec ta méthode, avec les ébauches que j’ai et je finalise enfin mon projet.